El Máster de formación permanente en Dirección Artística y Escenografía, responde a la creciente necesidad de profesionales capaces de liderar procesos creativos integrales en los ámbitos de las artes escénicas, el audiovisual, los eventos y los espacios culturales, con una visión sistémica, crítica, técnica y conceptual. La convergencia entre escenografía y dirección artística refleja la realidad del sector, donde ambas disciplinas comparten metodologías, lenguajes visuales y responsabilidades en la construcción de universos estéticos y narrativos, y donde es habitual la movilidad profesional entre estos perfiles. Este enfoque permite formar profesionales híbridos con capacidad tanto para concebir conceptos artísticos como para dirigir equipos, procesos técnicos y producciones complejas.
Con un enfoque práctico, creativo y transversal, el máster prepara perfiles híbridos capaces de concebir conceptos artísticos y de dirigir equipos, procesos técnicos y producciones complejas, ofreciendo una formación conectada con la industria cultural y con una visión global y contemporánea del proyecto escénico y audiovisual.
El programa se dirige a personas graduadas en:
- Arte Dramático
- Escenografía
- Arquitectura
- Estudios de Cine
- Comunicación Audiovisual
- Diseño de interiores
- Diseño Gráfico
- Diseño de producto
- Bellas Artes
- Periodismo y otros grados universitarios provenientes de Humanidades.
Los objetivos del máster son:
- Ofrecer una visión global de las diferentes salidas profesionales en el ámbito de la escenografía y la dirección artística.
- Proporcionar al estudiantado herramientas y experiencias para comprender las diversas variantes laborales del sector e identificar los roles existentes, orientando su trayectoria según sus objetivos personales.
- Favorecer el autoconocimiento a través de talleres prácticos y teóricos, para detectar fortalezas, perfiles profesionales afines y consolidar una identidad creativa propia.
- Desarrollar la capacidad de construir y comunicar conceptos visuales a partir de referentes e imágenes, y de articular ideas de manera clara, tanto oralmente como por escrito, ante clientes, equipos y direcciones.
- Fortalecer las habilidades de defensa y argumentación de las propuestas creativas para liderar y sacar adelante proyectos.
- Exponer al estudiantado a diferentes metodologías, enfoques profesionales y experiencias mediante masterclasses impartidas por artistas y profesionales en activo, ampliando su marco de referencia para el futuro laboral.
- Alcanzar un nivel de exigencia profesional en el desarrollo y ejecución de proyectos.
- Elaborar un portafolio completo con una identidad creativa y visual definida, concebido como herramienta de presentación e inserción en el mundo laboral.
- COE 1 Desarrollar una visión artística propia aplicada al diseño de espacios escénicos y a la dirección artística en proyectos contemporáneos, concretándola en propuestas coherentes y reconocibles.
- COE 2 Tomar decisiones creativas y técnicas fundamentadas en el contexto cultural, social y profesional del proyecto, integrando investigación, criterios de producción y objetivos narrativos.
- COT 1 Comunicar ideas, procesos y resultados de manera clara y argumentada, tanto en entornos académicos como profesionales, argumentando con claridad y utilizando formatos y lenguajes adecuados al público y al contexto.
El Máster de formación permanente en Diseño de Espacios Escénicos y Dirección Artística busca cubrir un espacio educativo en el que se presentan los distintos formatos escenográficos y audiovisuales, así como los posibles roles que existen dentro del diseño de espacios escénicos y la dirección artística.
Los talleres que se imparten profundizan en el desarrollo de escenografías teatrales, incluyendo también escenografías a pequeña escala, como los bodegones (still life) para fotografía de producto, hasta el desarrollo y construcción de sets en estudio para el ámbito audiovisual, finalizando con una realización a escala real.
A lo largo del curso se presentan los diferentes roles y posiciones que existen dentro del equipo del departamento de arte, desde la figura principal del production designer o art director, pasando por los diseñadores de espacios o escenógrafos, hasta el diseño de props, el prop maker o el set dresser, entre otros.
En el ámbito escénico se trabaja el diseño de espacio escenográfico, de vestuario o de personaje, así como el diseño de iluminación, observando de este modo todos los campos que afectan a la puesta en escena desde un punto de vista visual. El estudiante puede tener en cuenta estos roles de cara a especializarse en salidas profesionales que quizá desconocía o no se había planteado poder ejercer.
Posibles salidas profesionales:
- Escenografía para las artes escénicas: teatro, danza, ópera, circo.
- Escenografía efímera y diseño de exposiciones.
- Diseño de vestuario o figurinismo en ficción.
- Still life / diseñador de bodegones.
- Sets para fotografía de producto o moda.
- Dirección de arte para publicidad y videoclips.
- Dirección artística para películas y posibles roles dentro del departamento de arte: asistente de arte, art director (planos), prop buyer (encargado/a de compras de atrezzo), prop maker (construcción de atrezzo), prop master (utilería), set decorator (attrezzista/decorador), set dresser (decorador), on set dresser (decorador en set), pintores de pátinas, constructores, entre otros.
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