1. Creatividad y tipos de pensamientos
1.1. Breve historia del pensamiento creativo y tipos de sujetos creativos
1.2. El pensamiento lateral y el pensamiento vertical
1.3. Disección de la creatividad: elementos definitorios
1.4. Motor de la innovación
2. Estrategias para desarrollar el pensamiento lateral
2.1. Técnicas de visual thinking: exploración de temas, generación de ideas y evaluación de ideas
2.2. Superación de bloqueos perceptivos y emocionales
2.3. Storytelling
3. Explicando historias en el ámbito audiovisual: poéticas cruzadas del cine experimental
3.1. Literalidad, metáfora, alegoría y símbolo en el audiovisual
3.2. El cine experimental como laboratorio de lenguaje
3.3. La mezcla de tradiciones iconográficas, el collage fílmico
3.4. Semejanza, asociación y sustitución
3.5. Cuestionando supuestos básicos: corte narrativo, distorsión del espacio y el tiempo, capas y estructuras narrativas, perspectivas,...
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Introducción a las corrientes estéticas contemporáneas
1.1. Cultura visual, corrientes estéticas y nuevas tecnologías
1.2. Breve repaso histórico de las vanguardias a la modernidad y la posmodernidad (o al metamodernismo)
1.3. Algunos conceptos clave: simulacro, hiperrealidad, hauntología y retromanía -
Estéticas y lenguajes
2.1. Estéticas de la globalización: sincretismo visual e hibridación estética
2.2. La estética del pastiche: homenajes, parodias y crítica social
2.3. La estética del error: glitch art, pixel art y otras formas emergentes
2.4. El fenómeno del "New Aesthetic"
2.5. El fenómeno del "surveillance arte": la crítica visual a la vigilancia tecnológica
2.6. Estéticas queer y de la performance: cuerpo, tecnología e imagen
2.7. Las estéticas del exceso: kitsch, campo y cute
2.8. El arte inmersivo: experiencias a través del sonido y de la luz -
Corrientes estéticas en el diseño, la publicidad y el audiovisual contemporáneo
3.1. Branding emocional, publicidad inmersiva e interactiva
3.2. Nuevas tendencias de los formatos musicales
3.3. Las estéticas del cine digital
3.4. Los reeles y las narrativas de las redes sociales
3.5. ¿Qué estéticas propone la IA?
1. Proceso creativo y conceptualización
1.1. Briefing vs proyecto personal: Diferencias entre proyecto personal y briefing profesional
1.2. Observación: Herramientas para desarrollar habilidades de observación activa para captar referencias visuales, patrones y dinámicas
1.3. Impregnación: Sumersión en el contexto o la temática de un proyecto y adquisición de conocimientos que permitan integrar elementos visuales y conceptuales de forma singular y significativa
1.4. Simbiosis: Combinar y fusionar ideas, conceptos e influencias diversas para la creación de nuevas composiciones visuales
1.5. Interpretación / traducción: Herramientas para traducir ideas abstractas o conceptos complejos en imágenes visuales claras y efectivas, utilizando un lenguaje gráfico adecuado para transmitir significados y emociones
1.6. Retórica de la imagen: Figuras retóricas visuales para persuadir e influir en el espectador
2. Desarrollo y técnicas creativas
2.1. Herramientas creativas / Brain lab: Tratamiento de diversas técnicas creativas para generar y organizar ideas de forma eficaz durante el proceso creativo
2.2. Composición y construcción: Composición (regla de tercios, punto focal), jerarquía, equilibrio y claridad para la representación de las ideas
2.3. Desarrollo: De la idea inicial a los proyectos visuales finales
3. Aspectos formales y estéticos
3.1. Estilo: Búsqueda y definición del propio estilo artístico
3.2. Forma: Criterios a tener en cuenta en el uso de elementos visuales que pueden afectar a la percepción del espectador.
1. Dibujo
1.1. El dibujo: valor expresivo mediante el uso de materiales y técnicas adecuadas.
1.2. Elementos del lenguaje visual: línea, forma, textura y equilibrio, y sus aplicaciones creativas.
1.3. Comunicación visual efectiva a través del dibujo.
2. Técnicas pictóricas
2.1. Relación entre forma, función y color en la creación de una imagen.
2.2. Color y pigmento: propiedades y aplicaciones prácticas.
2.3. Técnicas de expresión pictórica.
3. Técnicas fotográficas analógicas
3.1. Procesamiento y manipulación de imágenes.
3.2. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía.
3.3. Fotografía experimental sin cámara.
4. Grabado y estampación
4.1. Técnicas y procedimientos de estampación.
4.2. Prensas, herramientas y materiales utilizados en la estampación.
4.3. El papel, las tintas, las matrices, los soportes y otros materiales para grabado e impresión.
4.4. El grabado como forma de expresión artística.
4.5. Aplicación de técnicas de reproducción y estampación en la creación de ilustraciones originales.
4.6. Selección de técnicas de grabado y estampación para la creación de ilustraciones originales.
4.7. El grabado tradicional y experimental como herramienta de comunicación artística.
1. Imagen digital bitmap
1.1. Dibujo y pintura digital utilizando tabletas digitales.
1.2. Conversión de imágenes analógicas a formato digital para proyectos híbridos.
1.3. Creación, edición y gestión de imágenes en formato bitmap.
1.4. Aplicación de técnicas digitales en la creación artística de dibujos.
1.5. Herramientas de retoque y ajuste digital de imágenes.
1.6. Uso de herramientas digitales de lápiz y pincel.
2. Animación 2D
2.1. Animación fotograma a fotograma.
2.2. Técnicas 2D: Elementos de expresión bidimensional.
2.3. Recursos expresivos en 2D y su aplicación en un proyecto de animación.
2.4. Planificación y ejecución de un proyecto de animación 2D.
3. Animación 3D
3.1. Introducción al modelado y animación 3D.
3.2. Técnicas básicas de gráficos animados (motion graphics).
3.3. Simulaciones físicas de cuerpos dinámicos y sistemas de partículas.
3.4. Creación, rigging y animación de personajes 3D.
El Trabajo de Fin de Programa supone la realización, por parte del estudiante, de un trabajo en el que se apliquen, integren y desarrollen los conocimientos y competencias adquiridos en la enseñanza del Diploma de Especialización en Técnicas de Comunicación Visual y Creatividad. Este trabajo está orientado a la evaluación de competencias asociadas al título y concluye con la aprobación y la presentación oral del trabajo.
